アニメーションの素晴らしさ！ディズニーキャラクター

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アニメーションの技法

アニメーションの原則9タイミング後編

アニメーションの原則カテゴリー9つ目のタイミング最後の後編です。

前回、アニメーションの原則の技法のひとつタイミングの例をお話しましたね。

今回は、それを行うアニメーターのお話をしたいと思います。

アニメーター（中でも、ニューヨークから来た人々）がこだわったのは、「『1コマどり』と『2コマどり』」は、どう使い分けるか？」ということでした。

この数字は、1枚の絵（イラスト）をなんコマに撮影するかを示しています。

1枚を1コマに撮影するのが1コマどおり、2コマに撮るのが2コマどおりです。

普通のアクションならコマごとに違う絵（イラスト）を使う必要は、昔から決まりごとみたいに知られていました。それぞれの絵（イラスト）が2コマずつ使われていても、1秒24コマで映せば観客は気づきません。

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この方法をとると、アニメーターが絵（イラストを描く）を描く仕事が大幅に削減でき、動きが遅くなるせいでアクションがなめらかに見えます。しかも、速いアクションを2コマ撮りにすると、中割り（日本翻訳で動画）を増やすよりメリハリが出たのです。

中割り（動画）を増やすとタイミングが均一になりやすく、活気が失われてしまいます。

カメラがパン（弧を描くように動く、撮影しているカメラの動き）する中で、キャラクターの足や背景に接する部分が見えているときは、アクションは1コマ撮りにしてパンの動きに合わせないと、すべったような妙な感じになってしまいます。

同様に、カメラがいずれかの方向に動いているとき（これは1コマ撮りにする）は、キャラクターのアクションも1コマ撮りにしないと、キャラクターの動きにガタがきてしまいます。そこまでわかっていても、何コマ撮りにするかを決めるのは、やはり難しいのです。

アニメーターは常にこの問題に悩まされますが、正しい判断ができるようにするには、試行錯誤を繰り返して経験を積むしかありません。

アニメーション制作スタッフ・アニメ−ターに限らず、どんなお仕事でも経験がものをいうと言うことなんですね。

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