ディズニーキャラクター最終手法魔法

ディズニーアニメーションの歴史

ウォルト・ディズニーのアニメーションについて掲載しております！

アニメーションの原則についてお話していますが、その技法のひとつ5フォロー・スルーとオーバーラッピング・アクション（後追いの工夫）については、お話したとおりです。

いよいよアニメーションの原則技法5フォロー・スルーとオーバーラッピング・アクション（後追いの工夫）のカテゴリーも最後になりました。

ウォルト・ディズニー自信、またディズニーアニメーションの制作スタッフが賭けたアニメーションに対する情熱が伝わってきます。

フォロー・スルーとオーバーラッピング・アクション（後追いの工夫）カテゴリーその5です。

5・これまで解説してきたオーバーラッピング・アクションやフォロー・スルーの用いて、最後にムービング・ホールドという、生命感と明快感を新たに生み出す手法（技法）です。

ムービング・ホールドが使われる前まで、それまでは、念入りに描いた絵（イラスト）が、決めのポーズになる場合、その絵（イラスト）をいくつかのコマ――最低8コマ、多くても16コマ位――で止めていました。

観客に時間を与え、キャラクターの姿態を印象付けるのが当たり前でした。その時間は1秒にも満たなかったのですが、それだけ時間を止めているとアクションの流れが途切れて、奥行きが失われ、絵（イラスト）は・・・平面、立体感がい失われて見えてしまいます。

絵（イラスト）を「止め」ながら、なおかつ動き続ける方法をなんとか見つけなければ！　この問題は、あるポーズの絵（イラスト）を2枚にして、2枚ともそのポーズの要素を全て含みながら、一方にわずかな違いをつけることで解決しました。

「キャラクターがポーズを決めたら、それがさらに強いポーズに向かって流れていくようにする――」

柔らかい部分にフォロー・スルーを使うことで実質感と奥行き立体感を感じさせ、ドラッグで重量感と本物らしさを出しながらポーズを強化して活気を与えることができるようになったのです。

ムービング・ホールドによってウォルト・ディズニー自信、またディズニーアニメーションの制作スタッフにアニメーションの魔法が目に見えるようになってきたのです

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